Si ya desde los años 80, Nessy Cohen hizo algunas exposiciones y particularmente a partir del 88 comienza su recorrido profesional en la galería Vermeer de Buenos Aires, habría que decir que siempre hizo obra de manera sistemática y por períodos definibles. Primero, importante: Nessy es argentino. Un argentino es alguien que es muchas cosas a la vez pero no se fija en ninguna: es una búsqueda . Un artista argentino se busca en el arte y en esa búsqueda es muchas cosas, hay muchos ecos pero ninguna autoridad o tradición o pesada herencia cultural los determina, los fija. Nessy es el artista del revival de las vanguardias de los primeros años del siglo XX: sobretodo el dadaísmo y el surrealismo que a la vez confronta – en un décalage temporal- a una serie de detalles contemporáneos concernientes a la publicidad y la moda. En el año 85 conoce al pintor y después amigo Roberto Aizemberg con quien compartirá una pasión común ( pasión distintiva en su trabajo proveniente de su gusto por los pintores del Renacimiento Italiano y el Surrealismo) y que es la técnica de una pintura al óleo lisa , casi sin trazas, donde cuenta principalmente la atmósfera, un clima, acentuados en el caso de Nessy por el modelado y el claroscuro. A partir del año 88 – primera exposición “oficial” de su obra, compartida con Guagnini y Pazos en la galería Vermeer de Buenos Aires- veremos repetirse – en ese clima , en esa pintura trabajada minuciosamente- un casi único objeto como tema de representación en sus cuadros: el cuerpo humano. Las exposiciones a lo largo de los años configuran una lista larga. La obra expuesta en esas galerías y eventos se encuentra en gran parte en esta página Web y se dispone en tres períodos importantes: 1998-2001: representación de una Biología o Citología del cuerpo, como si estuviesemos adentro de ese cuerpo entre sus células y tejidos en una especie de pintura abstracta orgánica. 2002-2004: el Cuerpo se convierte en personaje: si antes veíamos una célula, o un torso, ahora vemos un cuerpo completo, vestido. Aquí se reconcilian los ecos de su búsqueda- la figuración y lo abstracto- y la narración: es decir, el personaje que nos cuenta ( por su misma condición de personaje) una serie de anécdotas de índole sobretodo metafísico como en el caso de “La Armadura del Amor” “La Chambre” o “La Foresta”. Importa saber que es una pintura construída a partir del dibujo, es decir de un automatismo embrionario del dibujo (una improvisación) sobre el cual después se opera la selección racional de los elementos que compondrán la pintura. El dibujo es una suite que de a poco, y en su continuidad, crea los signos de la obra. A veces es preámbulo de la obra pintada, otras, es obra por sí mismo como en el caso de “Cuerpo con verde”, “Rayos”, parte de los dibujos que llenan los interminables“Cuadernos” ( los cuadernos son el equivalente al notebook del escritor) o “La chambre nude”. Una última producción se añade a las precedentes: la fotografía. En esta producción el artista hace un trabajo biográfico, documental. Una vez más se organiza en tres categorías y ordena las fotos en “Cosas”, “Fotos dobles” y “Fotos landscapes”. Si la pintura y el dibujo representan una “física y metafísica” del cuerpo, la fotografía podría presentar lo que ve el pintor, es decir lo que ve un cuerpo, lo que vive: objetos, familia, amigos, paisajes, ciudades, etc. Esta visión fotográfica – o documental- se remite a la Biología de las pinturas ( ver las fotos de paredes y veredas) de sus Personajes ( “Fotos dobles”) y al mismo tiempo de su metafísica ( “Landscapes”). La obra de Nessy Cohen no se cierra en una explicación o una certitud sino en un orden de preguntas esencial a toda búsqueda: el Cuerpo se identifica (o se inventa) se rechaza o se sublima y en todos estos casos- otra vez tres – el arte es la única afirmación.
Roberto Pazos
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